O Studio Drift espera inspirar “uma versão positiva do futuro” com a primeira grande retrospectiva

Por Angel Trinidad

O Studio Drift quer mostrar como o improvável pode ser possível com a sua primeira grande exposição, no Stedelijk Museum Amsterdam, que apresenta um monólito flutuante de concreto e uma escultura de luz de dente-de-leão.

A Coded Nature apresenta uma variedade de instalações e objetos incomuns, desde candelabros que dançam até cadeiras que contêm esqueletos fantasmagóricos.

“A ficção científica é uma das grandes inspirações em nosso trabalho”, explicaram os fundadores do estúdio Lonneke Gordijn e Ralph Nauta.


A primeira grande exposição do Studio Drift apresenta uma série de instalações e objetos incomuns, incluindo a Shylight, uma instalação de lustres de dançantes.

 

“Tentamos visualizar realidades que parecem impossíveis e trabalhar com tecnologias emergentes para ajudar a concretizar esse sonho”, disseram eles. “Gostaríamos de estar na vanguarda do que será possível no futuro e fazer um trabalho que esperançosamente inspire uma versão positiva do futuro”.

 
 
Os fundadores do Studio Drift são “grandes sonhadores”
 

A dupla fundou seu estúdio em Amsterdã em 2007, depois de se formar na Academia de Design de Eindhoven. Na última década, eles produziram uma série de projetos que visam explorar as relações flutuantes entre natureza, tecnologia e homem.


Chamada de Coded Nature, a exposição também apresenta cadeiras contendo esqueletos fantasmagóricos e uma escultura de luz de dentes-de-leão.”

 

Muitas vezes começamos um projeto com a pergunta: e se pudéssemos …?” eles disseram a Dezeen.

“Somos grandes sonhadores. Às vezes nossas ideias estão muito à frente e temos que esticar soluções técnicas, tornando o improvável possível, e isso leva muito tempo.”

Para esta exposição, a dupla apresenta uma seleção de seus primeiros trabalhos, juntamente com vários projetos inéditos. No total, eles estão mostrando 16 salas imersivas, uma série de filmes, além de uma seleção de arte do museu que inspirou seu trabalho.


No centro desta instalação está o Fragile Future Chandelier 3.5, uma das primeiras esculturas de dente-de-leão em grande escala que a dupla já fez.

 

Um dos trabalhos mais atraentes do programa é a maior instalação de do Fragile Future, um dos designs mais conhecidos do Studio Drift. Criado especialmente para a exposição, é composto por milhares de dentes-de-leão aplicados individualmente a luzes LED e envoltos em molduras metálicas.

No centro desta instalação está o Fragile Future Chandelier 3.5, uma das primeiras versões em grande escala do design que a dupla já fez. Foi adquirido pela Stedelijk em 2015.

 
 
Os designers querem que as pessoas sonhem com o improvável
 

Outros destaques incluem o imponente Drifter, que foi o favorito da platéia quando foi revelado pela primeira vez no The Armory Show em Nova York no ano passado. Possui um enorme bloco de concreto que é feito para parecer que está levitando.

Aqui, é apresentado um novo filme filmado nas Terras Altas da Escócia pelo cineasta holandês Sil van der Woerd, sobre uma entidade em busca de sua origem e propósito.


Outros destaques incluem o Drifter, um enorme bloco de concreto que é feito para parecer que está levitando

 

O nome Drifter faz referência à novela Utopia, de Thomas Moore, escrita em 1516, que imaginava casas construídas de concreto antes que o material fosse de uso comum. Ele oferece uma visão sobre a escala da ambição do Studio Drift.”

Com Drifter, queremos evocar uma reação para sonhar o improvável”, disseram eles. “Quem sabe, nossas próximas idéias podem ser a base para o nosso novo mundo.”

 
 
Um projeto explora o relacionamento humano com objetos
 

Entre os novos projetos em exibição estão o materialismo, que examina os componentes de vários objetos do cotidiano, incluindo um aspirador de pó, um carro da Volkswagen Beetle, uma garrafa de água, um lápis e uma sacola plástica. Cada objeto é representado por uma série de blocos geométricos, revelando as quantidades exatas de materiais usados para produzi-los.

O objetivo dos designers é proporcionar ao público uma maior compreensão dos objetos com os quais eles se envolvem diariamente, e o que entra em sua produção.


Novos projetos em exposição incluem o materialismo, que examina os componentes de numerosos objetos do dia a dia

 

“Com esta nova série, queremos confrontar – em um nível muito elementar – as coisas em que nos cercamos e os materiais que as compõem”, disseram Gordijn e Nauta. “O trabalho exige uma reflexão sobre como lidamos com as matérias-primas à nossa disposição”.

“As pessoas não estão em contato com o mundo e seus habitantes humanos, naturais e tecnológicos”, explicaram. “Essa lacuna cria os problemas que enfrentamos hoje: mudanças climáticas, guerras, instabilidade política, etc.

 
 
“Studio Drift planeja começar a pensar maior
 

A Coded Nature continua no Stedelijk Museum Amsterdam até 26 de agosto de 2018. Com curadoria de Ingeborg de Rode, outras exibições do show incluem Tree of Ténéré, uma instalação de iluminação responsiva criada inicialmente para o Burning Man festival e Swarm, um projeto que viu drones programados para se moverem como um bando de pássaros.


As outras exposições do show incluem Tree of Ténéré, uma instalação de iluminação responsiva criada inicialmente para o festival Burning Man.

 

O futuro verá o Studio Drift se basear em alguns dos temas explorados nesses projetos. Os designers disseram que querem começar a desempenhar um papel mais significativo nos desenvolvimentos tecnológicos centrados no ser humano.”

Acreditamos que nossa geração deve desenvolver a tecnologia mais por instinto e intuição do que por possibilidades físicas. Isso é o que realmente ajudará nosso futuro a crescer na direção certa”, disseram eles.

“Estamos interessados em mudar os ambientes e trazer isso para uma escala arquitetônica maior”, acrescentaram. “Espero que o primeiro projeto seja realizado até o final deste ano.”

 

Disponível em: www.dezeen.com/2018/06/19. Acesso em: 22/01/2019.

 
 

Share your thoughts